路在脚下行将致远——青年画家陈果访谈录

发表时间：2024-04-17 09:21:12来源：陈果点击：

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“艺术来源于生活，又高于生活。”这句话表达了艺术与生活的关系。艺术里映射生活的真实，生活会给艺术带来绝妙的灵感。所以没有了生活，艺术犹如无源之水，而生活靠艺术的回馈与滋养更加积极向上，更加充满艺术气息。

陈果，一名用绘画记录生活的艺术家，用灵魂表达艺术的教育人。十五年执着于美术创作与教学，其用心程度让人惊叹。“优秀的教育不是重复，而是创造”。陈果老师对艺术的坚持和理解，对细节的一丝不苟，是这次访谈之后给我最大的体会。

“艺术其实无处不在，无用也许隐含大用，学好专业是立身之本”。这一期访谈录应该是他的艺术生活和教育职业的真实写照。

——题记：张依然

路在脚下行将致远

——青年画家陈果访谈录

画家简介：陈果，2008年全国第四名、湖南省第一名的优异成绩考入清华大学美术学院。范光陵先生门下诗意油画唯一传人。现任湖南信息学院艺术学院专业教师。2009年作品《昏》参加北京朝外“突破方圆”油画展；2010年作品《望系列》参加北京首届“爆破”邀请展；2012年本科毕业作品《壬辰-丙》获当代艺术大学生提名展银奖，被北京今日美术馆永久收藏；2014年作品《甲午-浴》获全国美展湖南省优秀作品。2024年初应邀参加湖南湘西十八洞村艺术家创作活动，作品《暖春》被十八洞村党校永久收藏。“诗意油画”第一传人，湖南省油画家协会会员，长沙市美术家协会会员。

张依然：你是怎样思考自己的创作思路的?

陈果:读书的时候，在清华美院受到的训练是先思考，再创作，充分的思考是创作的条件。慢慢的，思考成为一种习惯，和作家写文章、音乐家谱曲写词一样，创作成为我的一种语言。

艺术的创作思想需要有自己的论调，创造更多元的内容；我创作的灵感来自于日常经验,我喜欢用有一定表达空间又能引发观众想象和共鸣的题材来创作，通过作品传递我对教育、生命、社会和宇宙的思考是直接的创作动机。换句话说，整个创作过程是呈现“我思”的途径。艺术创作需要不断地思考和创新，从灵感到创作这一阶段,我通常会花很长的时间，所以我不是一个高产的创作者。其中,我会经历困惑、怀疑、推翻再重建的不断反复的过程,直至创作完成。而所有的困难和纠结会转换成下一次创作的经验，回味起来内心也会涌动一种满足感。

张依然：你怎么理解创作的意义?

陈果：众所周知，每个时期的艺术作品都是其时代文化特征的具体体现。我们所处时代的科技、生活方式，都会对绘画产生着潜移默化的影响，这是客观存在的。说到创作的意义，无论写实还是抽象，只要你的艺术形式与民族文化脉络相联系并具有一定的精神诉求，那么你的创作就是有意义的。对于每个创作者来说，坚持热爱都是一件非常有趣的事情。艺术创作的意义是对美、思想的追求，也是自我表达的方式。你画的每一幅画，设计的每一个主题都是你的分身，认真对待自己的作品，就是认真对待艺术和生活。

我的老家在宁乡煤炭坝乡下，家门口有棵古树，小时候就在树下玩耍，看见古树从冬天的萧索到春天的勃发再到夏天的生机，四季的更替使得树的造型发生形态各异的变化。我便经常拿起画笔，在不同角度观察和写生。树在中国传统绘画中，一直是不可或缺的重要内容。我也研读过西方文艺复兴时期弗朗西斯卡描绘的树，以及后来蒙德里安笔下的树。但只有深入到自然之中，你才会发现自然力量的伟大和美妙。自然形态下的树，与这些古人所表现出来的精神气质有着惊人的相似。那么，艺术描述自然，就不只是描述自然的形式，而是通过形式表现自然物象的生机和生命。

有了这样的生活体验和绘画元素，后来我在创作《毛主席在九所》作品中，就自如的把握了背景中树的绘画语言。主席伟岸的身姿和树的形态相得益彰，既把握了油画的语言特质，又将其表现得不同于以往其他油画创作形式。

张依然：2008年你以全国第四名，湖南省状元的优异考入清华大学美术学院油画专业，能谈谈这段学习经历带给你的进步和感受吗？

陈果：对于考学，更多的是一个奋斗的过程，与艺术感受关系不大，关乎于态度。如果想做好一件事，我们便要追求极致，然后脚踏实地的去做好它。因为那时学习条件比较艰苦，我最深的感受是：坚定的信念是战胜困难的重要因素。

小学一年级时，我就很喜欢绘画，常常临摹电视剧里的人物画像。家乡许多老人的画像都出自于幼年时我的笔下。而真正意义上系统的学习绘画,则是初中的事情了。经过七年的磨炼，我于2008年考取了清华美院的油画系，有了更好的学习方向。清华大学的校训是“自强不息厚德载物”，清华人的精神就是生命不息，跋涉不止，只问初心，无问西东。这些都是我成长路上的动力和鞭策。

张依然：你师承范光陵先生门下，成为诗意油画唯一传人。能谈谈范先生对你油画创作的影响吗？

陈果：师父范光陵先生是一位著名的诗人、书画家，首创了中文“电脑”一词，发起了新古诗运动，出版了中英文诗集20余种，他还创造了诗意派油画，并首创诗意管理学。师父给我更多的影响是他诗意般的生活态度，以及敢于创新，勇于开拓的从艺精神，还有民族大义为重的家国情怀。那一代艺术家心中的时代社会责任感，是我们这一辈人所没法比拟的。

师父常说:要不断地澄澈自己，以寻找“真我”状态。只有澄澈自我，才能不断提升人格，继而进入艺术表达的自由境界。他让我懂得：只有通过对自然的观察，试着去体会古人观察世界的方式和角度，才能真正把握艺术的真谛，继而有可能运用新的艺术语言和形式来重新发掘和创造更高艺术精神。这样的艺术才是永恒的艺术。艺术最终是要走向内心的,而这样的内心也是丰盈且纯粹的。从这一点上来看，不仅油画还有很大发展空间，而且诗意油画在中国的本土文化中的使命也远未曾完成。这就需要我们继续秉承初心，且不断推陈出新，力争呈现更优秀的艺术作品。

张依然：在艺术创作中你更看重技法上的独特性还是作品的观念性？为什么？

陈果：技法上的独特性固然重要，但本质上应该更好的去传达作品本身所要表达的意思。或者是观念，或者是一种感受，一种情绪。方向研究深刻了，表达的方式自然也就会相应的形成自己的独特性。

艺术追求应是持久而永恒的,但任何持久和永恒的东西都不可能是绝对的和毫无限制的。因而,我追求的是一种有限制的自由。我在艺术创作中注重的是运用现实主义的艺术理念，突出时代特性，融合表现性艺术的精神内涵，用个人的艺术视角来观察客观物象，把具有当代气息的表现技法与时代精神紧密的结合在一起。这种超越技术技法的创作，会让自己的真实艺术个性在绘画中得到充分发挥。

湖南师范大学美术学院党朝阳教授是我的研究生导师，他对我的的指导和影响也比较多。导师常说：“就艺术作品而言，艺术家均出自于个人内心情感有感而发，凡能够借景生情、能够传情达意、能够尽精微致广大直指精神层面的作品就是好作品，并无大小技法之分”。他让我悟到了：绘画作品不仅是画家自己的作品，还是这个时代的载体。创作落笔不仅在于一种技艺的诠释，更是自我在一个紧闭的情境下的情感释放的过程。现代都市题材写实油画领域实践研究中，紧扣时代脉搏，在传承经典的同时，不乏具有艺术个性的大胆尝试和突破，这是我们的初心与使命。

张依然：“初心与使命”——这就是导师和你的艺术精神吧！基于此，你对当代油画创作和发展有那些自己的思考？

陈果：毕业后我在北京从事了十年艺考培训，现在回到长沙，从事大学美术专业教学工作。长沙的城市文化的中有着开放、多元、包容、创新等种种特质，这些特质也融入到我的工作和创作激情中。对于未来，我有了更多的思考。也希望在我的专业教学与指导下，为高校输送更多好苗子。

我认为在当代油画的创作与发展中，可以实验创新与传承积淀并行，新旧技法共存，既有对“综合材料”的诠释，也有对“古典绘画”的传承。应当既要增强文化自信，继承优良的民族传统，又要有开放的国际眼光，汲取世界各国优秀文化营养；既要努力塑造个人新的语言体系，又要有弘扬中国油画创作与发展的责任与担当。

“延续与传递，回归与传承。手中每一笔都是一个崭新的起点”，这是我对艺术执着追求的思想内涵。从某种意义上说，路在脚下，更在心中；梦在远方，行将致远！

陈果老师主要艺术活动：

1、2008年《人体解剖》入选清华大学美术学院基础教学

2、2009年《昏》参加朝外soho“突破方圆”油画展

3、2010年《溪山行旅图》参加“c532 ”08油画作品展

4、2010年《望1》参加首届清华“爆破”作品展

5、2011年《石山系列》参加第二届“爆破”作品展

6、2012年《壬辰-丙》参加今日美术馆“富隆杯”当代艺术大学生年度提名展；获银奖

7、2012年《壬辰-甲》《佛语》参加时代美术馆“中国未来-hihey新兴艺术家”展览