曾昭才 | 《执守六法：书法艺术传承与创新的路径探析》

执守六法：书法艺术传承与创新的路径探析

湖南省文史研究馆馆员 曾昭才

党的二十届三中全会指出，聚焦建设社会主义文化强国。书法，作为中华民族文化的瑰宝，承载着几千年的历史积淀和文化底蕴。它以笔墨为媒介，以线条为语言，表达着书写者的情感、思想和审美追求。然而，在当今多元文化交融的时代背景下，书法艺术的发展也面临着诸多挑战。如何才能在继承传统的基础上，不断推陈出新，使书法艺术焕发出新的生机与活力？笔者认为，应执守“六法”，以此为路径，方能更好地推动书法艺术的传承与发展。

一、 艺术发展必须坚持以德为先

“德艺双馨”是艺术界亘古不变的追求，书法艺术亦是如此。古人云：“人品不高，落墨无法”。书品即人品，一个书法家的艺术造诣，最终是由其品德修养决定的。

历史上，许多书法大家都是德艺双馨的典范。唐代书法家颜真卿，其楷书端庄雄伟，结构宽博，笔画丰腴，气势磅礴，独创“颜体”，与柳公权并称“颜筋柳骨”，其一生光明磊落，忠君爱国，他的高尚品德与其书法成就交相辉映，被后世誉为“忠义儒家”。其代表作《祭侄文稿》，书写时悲愤交加，痛切至深，笔画粗重雄健，字字泣血，充分展现了他对国家和亲人的深厚感情，是其高尚品德和精湛书法艺术的完美结合。明代著名的画家、书法家、文学家文征明，他的书法作品以行书、楷书为主，风格秀逸，笔画精到，结构严谨，是明代书法的代表作之一。他特别注重个人修养，认为“人品即书品”，只有品德高尚，才能写出好的书法。伟人毛泽东的书法风格独特，气势磅礴， 豪迈奔放，点画纵横捭阖，结体欹侧多姿， 形成了独特的“毛体”。其书法作品与个人魅力和革命经历相结合，具有强烈的艺术感染力，成为中国现代书法艺术的一座高峰。毛泽东认为，书法要为人民服务，要反映时代精神，担当起社会责任。

书法是一门精品艺术，书法家应将修德放在首位，以高尚的品德涵养艺术，以正直的人格引领风尚，树立正确的价值观和审美观，不慕名利，不趋炎附势，以一颗赤诚之心去创作，才能创作出真正打动人心的作品，才能肩负起时代赋予的责任。

二、艺术发展必须坚持谦和低调

“满招损，谦受益”，谦虚谨慎是中华民族的传统美德，也是艺术家应具备的基本素养。个人学识修养关乎书法成就,宋代黄庭坚有言“士大夫处世可以百为,唯不可俗”,如何去俗,就要多读书,提高自己的修养和内涵，书法到了较高阶段,写的其实是思想,是气质,是学识,是情感,是一种精神和人格修养的表达。

王献之是“书圣”，即王羲之的第七个儿子，自幼聪慧过人，在书法上也展现出惊人天赋。然而，他从未因此自满，始终保持谦虚谨慎的态度。据说，他曾苦练书法三年，自认为颇有进步，便写了一幅字给父亲看。王羲之看后，只在其中一个“大”字上加了一点，便将作品还给了他。王献之不解其意，询问父亲。王羲之笑而不语，让他去问母亲。母亲看后笑着说：“你苦练三年，才不过是在人家‘点’上下了功夫啊！” 王献之听后，羞愧难当，从此更加刻苦练习。他还曾自谦道：“自己的书法，比起父亲的，就好像是一堆驴粪上的一个小金点。” 王献之的谦虚谨慎，还体现在他的书法作品中，笔画流畅自然，不事雕琢，体现出一种平和谦逊的君子之风。他的代表作《洛神赋十三行》，笔法精妙，结体优美，展现出其高超的书法造诣和谦和的人格魅力。唐代著名书法家柳公权，其楷书骨力遒劲，结构严谨，笔画瘦劲，独创“柳体”，与颜真卿并称“颜筋柳骨”。其代表作《玄秘塔碑》是楷书学习的典范。他认为，写好楷书需要“心正笔正”，只有保持良好的心态和正确的书写姿势，才能写出劲健秀美的作品。

在表扬声中看不足，是保持进步的秘诀。别人赞扬时，不沾沾自喜，要反躬自问，寻找自己的差距。书法艺术博大精深，需要学习的东西很多，任何人都无法做到尽善尽美。书法艺术家需要时刻保持谦虚、低调的态度，不断学习，不断进取。纵观书法史，凡是取得一定成就的书法家，无不虚怀若谷，从不自满。

三、艺术发展必须坚持经典传承

“问渠那得清如许，为有源头活水来”。经典是历史长河中积淀下来的精华，是书法艺术发展的根基。学习书法，必须从经典入手，认真临摹古人的碑帖，从中汲取营养，才能逐步形成自己的风格。

颜真卿、欧阳询、赵孟頫等书法大家，无一不是从学习经典中汲取营养，最终形成了自己独特的风格。颜真卿初学褚遂良，后遍临篆隶，最终自成一家；元代著名书法家、画家赵孟頫，对书法艺术有着深入的研究。他主张“转益多师”， 广泛学习历代书法名家的作品，尤其推崇王羲之的书法。他认为，学习书法应该从临摹入手，通过反复临摹古代名家的碑帖，才能掌握书法的精髓。他曾说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”他一生临摹了大量的古代碑帖，并从中汲取营养，逐渐形成了自己独特的书法风格。他的书法作品，风格多元，以行、楷书最为著名，其书法圆润秀丽，结体严谨，笔法流畅，自成一家，既有晋唐书法的飘逸秀美，又有宋代书法的端庄典雅，是书法史上承前启后的重要人物。这些例子都说明，学习经典是书法艺术发展不可或缺的环节。在当今社会，一些人为了追求所谓的“创新”，完全抛弃了传统，结果创作出来的作品要么是无根之木，要么是东拼西凑，毫无艺术价值可言。

书法家在经典传承上，如同种子扎根沃土，汲取先贤智慧，以精研碑帖为养分，以临摹练习为阳光雨露，将传统精华融入自身，并结合时代精神，开拓个人风格，最终结出属于自己的艺术果实。传承经典，并非简单地模仿，而是要将古人的智慧与自身的理解相结合，创造出具有时代精神的新作品，让书法艺术在传承中焕发新的活力。

四、艺术发展必须坚持不断创新

“苟日新，日日新，又日新”。创新是艺术发展的灵魂，书法艺术也不例外。在继承传统的基础上，书法家要敢于突破，勇于创新，才能创作出具有时代气息和个人风格的作品。

历史上，许多书法大家都是在继承传统的基础上，不断创新的典范。北宋著名的书法家、画家、书画理论家米芾，以其豪放不羁的性格和独具特色的“米体”书法而闻名于世。他主张“意在笔先”，强调在书法创作中要表达真情实感，追求自然天趣，不刻意追求工整和规范。他认为，书法应该像“快马入阵，落花流水”一样，自然流畅， 充满活力。他善于用侧锋取势，笔画粗细变化丰富，墨色浓淡相宜， 形成了一种独特的个人风格，对后世书法产生了深远影响。他的代表作《蜀素帖》，笔法奔放流畅，墨色淋漓酣畅，充分展现了他“刷字”的独特风格。书法大家王献之也认为，学习书法要“师古而不泥古”，既要认真学习前人的经验，也要敢于突破传统，形成自己的风格。

党的二十届三中全会精神要求文化艺术要与时俱进，既要坚守中华文化根基，又要积极拥抱时代潮流，不断创造出更多优秀的文化作品，满足人民群众的精神文化需求，增强文化自信和文化影响力。书法家进行创新，需要像一位匠人一样，不断尝试和探索。既从传统中汲取养分，又不能墨守成规，要勇于打破常规，尝试新的笔法、结构和章法，甚至将书法与其他艺术形式相结合，创造出具有时代气息和个人风格的作品。同时，也要多关注社会生活，用作品反映时代精神，与人民群众产生共鸣，让书法艺术在传承中焕发新的活力。

五、艺术发展必须坚持深入实践

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。书法是一门实践性很强的艺术，只有通过不断的练习，才能掌握书法的技巧和规律。

古人云：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。学习书法没有捷径可走，只有勤学苦练，才能有所成就。唐代书法家怀素因家贫买不起纸笔，而以芭蕉叶代纸练习书法，最终成为一代草书大家，以“狂草”名世，书法作品狂放不羁，气势磅礴，圆转流畅，连绵飞动，变化多端，个性鲜明。康熙皇帝是中国历史上在位时间最长的皇帝，他不仅是一位杰出的政治家、军事家，还是一位酷爱书法的帝王。他自幼喜爱书法，注重实践练习，认为“凡事贵熟，熟则生巧”。他广泛临摹历代名家碑帖，从颜真卿、柳公权到赵孟頫、董其昌，几乎所有著名的书法家他都认真学习过。他还注重从生活中汲取灵感，每到一处，都会认真观摩当地碑刻，并与当地书法家交流学习，不断提高自己的书法水平。长期的实践积累，使他的书法造诣日益精进，形成了自己独特的风格。他的书法作品，端庄大气，雄浑有力，体现了他深厚的文化底蕴和对书法艺术的热爱。

学习书法艺术不能急于求成，要勤于练习，不怕辛苦，在不断的实践中提高自己的书法水平。夯实自己的“内功”和“外功”。内功在于不断学习书法理论，揣摩古人笔法，领悟书法精神，培养自身对书法的理解和感悟。外功则在于坚持不懈地临摹经典作品，不断练习笔法、结构、章法，并尝试创作，将理论与实践相结合，在不断练习中修正不足，最终形成自己的风格。最重要的是持之以恒，以一颗虔诚之心，精益求精，才能在书法道路上不断攀登。

六、艺术发展必须坚持刻苦锤炼

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”书法艺术是一项需要长期坚持，不断锤炼的艺术，需要具备坚定的信念和毅力。

历史上，许多书法家都是经过长期的刻苦锤炼，才取得了辉煌的成就。欧阳询坚持临池不辍，据说为了学习书法，曾“三过家门而不入”，专心致志地观摩学习古代碑刻，几十年如一日，最终形成险劲刻厉，结构精巧，笔画瘦劲的“欧体”楷书。张旭“每欲书，便如着魔状”，其草书气势磅礴，令人叹为观止。王羲之被誉为“书圣”，其行书、楷书皆臻妙境。笔法灵活多变，注重线条的韵律和节奏感，结体疏密得当，欹侧自然，整体风格飘逸洒脱，充满灵动之感。其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。他的书法成就，并非一蹴而就，而是经过了长期的刻苦练习。他坚持每天临池习字，甚至连洗笔的池水都变成了黑色。正是这种对书法艺术的执着追求和刻苦练习，才成就了“书圣”的千古美名。明代杰出书法家文征明也特别注重临摹学习，他认为，学习书法要“熟能生巧”，只有经过长期的练习，才能达到炉火纯青的境界。苏轼年轻时曾遍学晋帖，对王羲之、颜真卿等书法大家的作品都有深入研究，在博采众长的基础上逐渐形成自己的风格，其作品纵逸豪放，不拘一格，点画饱满厚重，结体宽博雄健，字里行间洋溢着一种丰满、浑厚的气势。

刻苦锤炼离不开精研字帖，不仅临摹字帖的形，更深入研究字帖的笔法、结构、章法等方面的奥妙，领悟字帖的精髓；离不开学习书法史、书法理论、书法技法等方面的知识，提高对书法的理解和鉴赏能力；离不开研究历代书法家的人生经历、艺术风格、创作方法等，从中汲取经验教训；离不开博览群书，阅读各种书籍，拓展视野，提升文化素养，为书法创作提供丰富的素材和灵感；离不开参加各种书法比赛、书法展览，在比赛、展览中检验自己的水平，与同行交流学习，开拓眼界，提升鉴赏能力；离不开日积月累地坚持练习，并向老师、同行、专家等请教，获取反馈意见，及时改进自己的不足。

为传承历史文化经典、深入研究名家名师书法艺术，我曾赴北京故宫、长城八达岭，山东孔府庙，甘肃敦煌莫高窟、敦煌画院、简牍博物馆，西藏布达拉宫，江西滕王阁，湖北黄鹤楼，湖南岳阳楼、汩罗普门寺、九嶷山、舜皇山、柳宗元故居、王船山故居、曾国藩故居、毛泽东故居、岳麓书院、桃花源等历史文化名迹进行考察学习，深入了解其历史文化内涵精髓，并融入到自己的艺术创作之中；为了拜师求教，取长补短，在书法艺术上，我曾多次请教中国书画界名人名师：王斌、马牧、简耀斌、倪继周、陈迎楷、胡紫桂、崔向君、吴萍、谢东祺、谢晓钢、孙崇祥、彭志远、刘善明、宁湘等老师；为了规范写作，夯实根基，2023年4月，我报名参加了中国及象书画院的培训学习，今年4月圆满结业并通过严格考试，又被录取为“大师进阶班”（是因大师亲自授课而取名）。从最基本功开始，深入学习楷书、行书、隶书、篆书、草书等；为了学以致用，提升书艺，我始终坚持读帖临摹，务求实效。并每年制定《提升方案》，每季逐月分解落实学习《规划》，每天坚持3个小时以上的锤炼与创作；为了开拓视野，积极参加各类大型书法艺术展。近年来，我先后参加全省、全国和国际书法交流展近100场次。其中荣获“金奖”、“银奖”、“优胜奖”、“最具市场潜力书法家”、“最佳创意奖”、“德艺双馨艺术家”和“最具有收藏价值的艺术家”等68项奖。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。书法艺术的发展任重而道远，需要一代又一代书法家共同努力。“六法”不仅可以作为书法艺术发展的一条路径，亦可作为书法家共同遵循的基本原则。相信只要我们执守“六法”，品德为先，潜心钻研，勇于创新，书法艺术必将在新的时代焕发出更加耀眼的光芒。为建设社会主义文化强国做出更大贡献！

曾昭才先生简介：

曾昭才， 中国农业银行湖南省分行原一级巡视员；国际认证私人银行家（CPB）；中国品牌智库专家；湖南省文史研究馆馆员；省人民政府参事室特约研究员。

中国金融书法家协会会员；中国楹联家协会会员；中国书画院副院长；香港国际书画名家协会常务副主席；国家一级艺术师；湖南省第六届书法家协会理事；省楹联家协会名誉副主席；湖湘名人书画馆高级研究员；湘江书画院副院长；省企业文化促进会常务副会长。

近年来，先后参加全省、全国和国际书法交流展近100场次。其中荣获“金奖”、“银奖”、“优胜奖”、“最具市场潜力书法家”、“最佳创意奖”、“德艺双馨艺术家”和“最具有收藏价值的艺术家”等68项奖。

近年来，先后共捐赠自己的书法作品3000多幅；捐赠《人生感悟——曾昭才随笔》新书2000多本。同时，还先后为湖南省少年图书馆、怀化沅陵贫困学子、宁乡抗洪救灾、邵阳孤独老人及残疾人、湖南生命树自闭症儿童关爱中心、浏阳市永和镇增加台村、宁乡市停钟新村、新冠病毒抗战一线的白衣天使等，共捐助46.5万元。曾被授予“助农扶贫大使”、湖南生命树自闭症儿童“爱心大使”和“大爱无疆、无私奉献先进人物”等荣誉称号。

2014年至2017年连续四年被评为“湖南省十大创新企业文化杰出贡献人物”；2019年、2020年度被授予“中国企业文化建设功勋人物”光荣称号。2020年被授予“全国学雷锋先进个人”；2021年被评为“全国新时代推动企业文化建设先进个人”；2020、2021、2022、2023年连续四年被评为“省人民政府参事室优秀特约研究员”；2021年至2023年连续三年被评为“中国农业银行湖南省分行本部优秀共产党员”。