《人民美术》第201期：杨金鸢书法艺术欣赏

杨金鸢艺术简介

杨金鸢，汉族，1958年1月出生，湖南洞口人，湘潭大学毕业。先后任省职工教育办公室干事，省委办公厅副处级秘书，秘书处副处长、处长，省委办公厅厅务会成员、副厅级督办员，省青年联合会副主席（兼），省广电局副局长、局长，现任省委宣传部副部长。1997年获湖南省“十佳秘书工作者”称号；2013年获“广电全国十佳理论人才”称号；被湖南省政府和国家国电总局分别记一等功一次。湖南大学、湖南师范大学、湘潭大学、长沙理工大学兼职教授，当代青年书法家协会理事。发表上百万字理论文章，中国新闻在线、中国广播电视学刊、湖南日报、新湘评论皆有刊登发表。

                         贤豪多共墨为徒  笔下自有烟云飞

                         ——走进杨金鸢的书法世界   文/小龙

    杨振宁在《中国文化与科学》中说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。”书法是易学难精的艺术。作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的。“穿着汉唐服装，舞出时代风采”，与古人神交，和前贤谈心，承古出新，唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。

    在杨金鸢先生的书法世界里，即是秉着“与古人对话、畅书法遨游，审烟云之美、琢笔墨意趣”的概念。走近他的书房，足以让眼前一亮，令人震撼。书架上都是琳琅满目的大部分书法字典和林林总总的拓本帖子，从于右任到二王，从怀素到孙过庭，从赵孟頫到何绍基，比比皆是。先生说与书法结缘，在于心里的那份钟爱，从小就对书法有着不可阻挡的兴趣和动力。大学毕业进入省直机关工作后，虽是工作繁忙，却未曾懈怠这份钟爱，闲暇之余总能找到提笔就墨的乐子。这份乐子，是纯然的，是怡然自得的恬淡。除了1995年加入的当代青年书法家协会之外，先生至今都未曾加入别的书法组织和协会。在他看来，无视名利，不重头衔的书法才有助于修身养性，浮躁的人是学不了书法的，必须全身心的投入，物我两忘，创作过程中如痴如醉，遨游在艺术的海洋，其乐无穷。同时，在书法创作过程中，就好比是跟古人的一种对话交流，在书写时，想像古人在写这些字时是什么心态，是什么社会情形，达到一种身心的超越，岂不乐哉？

    先生勤学，眼到手到心到。先生的书法作品以草为主，也写行书榜书。其草书字字有据，隽拔清丽，其行书比较妍美，笔耕不俗，法度脱胎于二王虔礼，也有赵字、米字韵味。是临帖和书谱的结合，有行书笔意，用草书的结构来谋字，豪放洒脱。难能可贵的是先生不仅勤于临帖，更对帖中的每个字体都有研究。在诸多书法大字典里，先生喜欢将书法中的文字进行比对，发现每种书体对每个字的结构诠释都有所不同，并择其善者而学之，进而承古而树今。先生强调，只有继承传统，才有可能创新。草书法度森严，书写的欹正、顺逆、萦带、使转、朝辑、移位、简捷、增损均不能逾矩。与真书比较，大多数的字都有一个点划、顺逆、结体不同，为历代书法家约定俗成的写法。记字符必须下苦功夫，要能背草诀歌。细微的差别就不是同一个字了。只有深入钻研、反复比对练习才能游刃有余。先生的笔法追求平正、妍润、流畅、潇洒、自然；在章法法度中错落有致、顾盼生辉，轻、重、浓、淡、枯、润兼备，呈现形神内敛之美学风格。无论用笔结体、点划，磊磊峻厚，清丽俊雅，见肉见骨，让人感到端庄旷朗之气扑面而来，不由得肃然起敬。怀素的豪气奔放，孙过庭的妍润坚劲，于右任的含蓄淡雅，都在先生的作品中若隐若现。

    榜书是当代流行起来的作品形式。榜书字大，难度也大。孙过庭的书谱中有这样一句话，叫做“题勒方幅，真乃具先”，这里的方幅，就是扁额，大字，提倡扁额要用真书来写。所以，先生榜书在笔法和结字上都接近楷草，有些榜书作品也适当用了行书的笔意，把它写得笔墨饱满，厚重端庄。写榜书需要深厚的书法基础，腰功、臂力、审美、眼、脑、心、手全面结合。创作环境气场都尤为重要，榜书不是谁都能写的了的，需要具备综合条件完成。先生的榜书严谨重骨有变化，似如创铸铁之雄风，用笔大气，给人以凝重、遒劲、坚毅泼辣之美感。文人的风范付诸于笔端，艺术的灵感藏于心中，落笔之时，早已书在胸中，淋漓尽致地融入墨与纸的共舞，笔法、墨法、章法的巧妙呼应，完美的体现出中华民族文化艺术的精髓，文化艺术的神韵。

    先生好学，此乐何极。先生职场敬业少暇，但每天都会抽时间在自己的书房看看作品集，或临帖，或读帖，并且下了异于常人的功夫。中国书法有几千年的历史，历代法帖浩如烟海，真草隶篆，林林总总。临什么帖，怎么临，临到什么程度，从中取何法，入帖出帖，学问很大。很多人写了多年的字，终究写成自由体，或是临帖不够，或是临帖不得方法，或是没选对临帖对象。先生临的法帖很多，古人和今人的都临。无论真行草隶。楷书方面，颜欧柳赵，最终在草书方面，临的就更多了。不过，先生重在师前人之神，不师前人之形。王羲之、王献之、怀素、孙过庭、智永、米芾、赵孟頫、董其昌都有涉猎，临得多、功夫下得大的是孙过庭和于右任的。临帖是为了取法，“取法乎上”，是书界的流行说法，但在先生看来，“取法乎上”是重要的，同时还要“目的明确”。有目的取法。先生正确地认识到，习书者，不在临帖上下足功夫是肯定不成的。中国的书法有质的规定性。犹如书法创新是篇大文章一样，习书的读帖临帖也是一篇大文章，这两篇文章都难写，但作为书法人，又必须过得去这两个关，做好这两篇大文章。在先生看来，书法即是诠释着人生演绎着人生，人生不可能光是快乐，五味杂陈，各种境遇都有。先生的人生态度是积极向上的，心境是豁达的，再大的困难，甚至灾难，都没有磨灭过理想，习书是个苦差事，吃不了苦，就体会不出其中的乐，先生能够以苦为乐，把痛苦转化成快乐。先生说，痛苦和快乐是一对孪生兄弟，是十分具体的身心体验，任意挥洒的时候，书写过程是快乐的；当创作出一副好的作品时，是快乐的；当看到友人得我的作品高兴时，是快乐的。书家有三乐，书写乐，忘我乐，感惠徇知乐。先生的习书历程，即是诠释着此中的快乐。

    先生精学，并求得其所。书法之重点在于两点：其一，是习书之人的品行。心正则笔正。人品不高，笔墨无法，什么人写什么字。明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏。《书道》中说：“自来书品，视其人品。故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。”先生的作品一般写唐诗宋词、儒道庄经典比较多，还有人生感悟的独白、修身齐家的箴言、励志祈福的祝语，重文化底蕴，从不写流行口号。书法本身讲求内涵，有启迪有教育意义。先生喜欢静水流深，光风霁月的境界，宁静而致远，蕴藏大智慧，直抒开阔的心胸境传递正能量，书谛正本清源，童心原本，“外师造化中得心源”。其二，是苦练之后的书卷气。读万卷书，行万里路。历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。退笔千管未足珍，读书万卷始通神。在先生的意识里，个人学识修养关乎书法成就，宋代黄庭坚有言“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是学识，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。先生对书法艺术的认知也不是一般人能够理解的，不为功利，不为虚名，好写字，写好字，已成先生一种生活常态，这体现在两个方面。一方面是 “躲进书斋成一统，管它春夏与冬秋”的书斋生活。使其与“浮世”有点距离，能免俗。二是社会责任感，在多年的习书过程中，使先生又感觉到了作为一个习书人的责任与担当。用欧阳中石老师的话来说，就是“作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需”、“积学升华，书文结晶”。正是在这样的书学思想指导下，先生努力使自己的习作能够符合时代的要求，作品不做商品，同仁朋友若喜欢索求，便欣然相赠，求得共享之乐。既提高书作质量，又提高理论和学识素养，同时在书道即书德上做得清正，高雅，唯一的一次作品拍卖，得款一万多元，是专为赞助大学贫困学生而为。

    杨振宁的《中国文化与科学》中，强调了书法艺术占据中国文化特殊的位置。而杨金鸢先生，则是身体力行地验证着这个文化核心之核心的无穷魅力，贤豪多共墨为徒，笔下自有烟云飞。愿先生怀揣赤子之心，在艺术创作中一如既往的恬淡悠然。